ultra curioso: 8 Fatos sobre o System Of A Down

Confira essas curiosidades que o portal Ultracurioso postou sobre o System:

O festival de música Rock in Rio desse ano está simplesmente marcando história com as atrações que trouxe em sua 12ª: grandes nomes e bandas como Rod Stewart, Elton John, Faith No More e Slipknot se apresentaram no segundo maior festival de música do mundo, para o delírio dos fãs.

E uma das bandas de rock que entraram no Rock in Rio foi a famosa System of a Down. Muitos leigos em música poderão dizer “Ah! Apenas mais uma banda de rock!”. Entretanto, não é a toa que a System of a Down é uma das (se não for A) bandas mais esperadas do festival. O Ultra Curioso vai te mostrar 8 fatos que comprovam que system of down é a banda mais ‘foda’ do planeta, sem exagero.

A banda que foi formada nos EUA vem desde 1992 e é composta por Serj Tankian (vocais e teclados), Daron Malakian (guitarrista e vocais), Shavo Odadjian (baixo) e John Dolmayan (bateria), possui muitos, mas MUITOS motivos para ter a legião de fãs que tem, e acredite: eles realmente arrebentam. Agora, com você, System of a Down!

1. Um dos integrantes foi eleito em 2004 o melhor guitarrista do mundo

Daron Artie Malakian é guitarrista da banda System of a Down.Ele já ganhou a indicação de melhor atuação de Hard Rock com Lonely Day, ganhou o Wood Music Awards de melhor atuação Hard Rock com a música Question!, e em 2004 foi eleito como um dos melhores guitarristas do mundo inteiro!

2. O baterista da banda adora tocar totalmente pelado nos shows

John Dolmayan, o baterista da banda System of a Down, é armênio-americano e cresceu em uma zona de guerra. Dolmayan foi considerado em 2000 o melhor e mais técnico baterista, foi nesse ano que ele conseguiu algo que será sempre lembrado, fez 20 percussões em 1 segundo usando apenas 1 mão, mas ele também possui outro gosto singular: tocar bateria pelado nos show, sem roupa nenhuma. Não foi raro as vezes em que ele entrou e saiu do palco totalmente nu, no início do System of a Down na década de 1990. Isso deu uma certa “notoriedade” a ele.

3. O System of a Down inspiram até cenas de filmes e documentários

No documentário “Fahrenheit 11 de Setembro” (Fahrenheit 09/11) em uma determinada cena do mesmo, pode-se notar a presença de um garoto andando de bicicleta com outro na carona. A mesma cena também pode ser vista no clipe da música “Boom!”, porém com exceção da presença do garoto que está na carona. O diretor do documentário foi Michel Moore, que também foi o diretor do clipe da música da banda.

4. A banda System of a Down já viveu a guerra

Por serem de origem armênio-americana, os integrantes da banda já viram a guerra de perto, discorrendo sobre o horror dela em várias músicas.

Um exemplo foi Dolmayan, o baterista. Certa vez, quando tinha cinco anos de idade, acordou à noite e pediu para dormir com seus pais, com medo dos tiroteios perto de sua casa. Na manhã seguinte, encontrou seu quarto totalmente destruído pelas balas.

5. O System of a Down desafia governos descaradamente

A banda é do tipo que não teme governo nenhum, e critica ferozmente com o que não concordam. Apesar de recriminar o governo turco, em razão ao genocídio armênio em 1915, o SOAD já marcou um show na Turquia. Em 01/11/1998 existia um show marcado para acontecer em Istambul, mas a banda em conjunto decidiu não realizar o show. Mesmo assim, sempre deixaram claro a posição com relação ao governo do país.

6. Eles arrancam sangue um do outro, mas depois riem disso

Enquanto a banda escrevia “Toxicity”, Daron e John brigaram de forma pesada. Daron lançou a guitarra na direção da cabeça do John, onde acabou não acertando. No ato, o John tentou pegar a guitarra, mas acabou acertando o cotovelo na boca de Daron, abrindo um corte de 15 pontos.

Depois de perceber que estava machucado, Daron pegou a base do microfone, e acertou a cabeça de John, abrindo um corte de 18 pontos. Após o ocorrido, os dois foram juntos ao hospital, e segundo o Daron “esse foi um dos dias mais memoráveis da banda”.

7. System of a Down ganha qualquer parada, e isso inclui processos judiciais

Em 2010 a banda foi processada pela empresa Maxwood Music que reivindicou um ganho de 50% na composição da música “B.Y.O.B.”, dizendo que comprou os direitos do suposto co-autor da música Casey Chmielinski (Casey Chaos, do Amen).

Entretanto, após o apuramento do caso pela justiça americana, ficou determinado que o System possui todos os direitos autorais sobre a música.

8. Eles sabem ser igualitários e justos

A banda divide a posse dos direitos autorais de suas músicas de forma igualitária (12,5%) entre eles mesmos, independentemente de quem tenha realmente composto a música.

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As 10 melhores musicas do Red Hot Chili Peppers

O portal Loudwire, famoso por suas listas (muitas que reposto aqui) postou recentemente em vídeo as 10 melhores musicas do Red Hot Chili Peppers, uma seleção que concerteza foi uma tarefa árdua, pois a banda tem vários hits!, confira a baixo os videos das 10 musicas, que segundo o Loudwire, são as melhores musicas do RHCP. 




10 -Suck My Kiss 



09 - Brendan's Death Song 



08 - Californication 



07 - Knock Me Down



06 - Dani California 



05 - Breaking The Girl 



04 - By The Way 



03 - Give It Away 



02 - Scar Tissue 



01 - Under the Bridge 

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Os 50 maiores RockStars de 2015

O portal de noticias e listas Kerrang! fez mais ama de suas famosas listas pela quinta vez, o portal traz a lista Lista 50 Maiores / Melhores roqueiros de 2015, Confira o top 10 logo a baixo

top 10

10: Ozzy Osbourne.
09: Andy Biersack, BLACK VEIL BRIDES.
08: Becca Macintyre, MARMOZETS.
07: Alex Gaskarth, LOW ALL TIME.
06: Dave Grohl, FOO FIGHTERS.
05: Gerard Way. MYCHEMICAL ROMANCE
04: Hayley Williams, PARAMORE.
03: Oly Sykes, BRING ME HORIZON.
02: Corey Taylor, SLIPKNOT / STONE SOUR .
01: Angus Young, o AC/DC

Veja aqui as posições dos artistas que o ROCK COLLECTIVE aborda na Lista da Kerrang!

50: Jonathan Davis, KORN.
44: M. Shadows, AVENGED SEVENFOLD .
39: Wes Borland, Limp Bizkit.
32: Kirk Hammett, do Metallica.
28: Marilyn Manson.
16: Billie Joe Armstrong, GREEN DAY.
13: Chester Bennington,  LINKIN PARK.

Para ler a Lista completa Clique Aqui

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10 curiosidades do Green Day

1. Nomes reais
Embora seja mais comum todos saberem o nome real do vocalista Billie Joe Armstrong, em sua certidão de nascimento ele foi registrado como Billy. Tré Cool nasceu como Frank Edwin Wright III, daí o apelido "Tre". O verdadeiro nome de Mike Dirnt é Michael Ryan Pritchard. Um fato interessante sobre os membros do GREEN DAY é que todos eles nasceram no mesmo ano, 1972.

2. Good Riddance (Time of Your Life)
Billie Joe Armstrong escreveu "Good Riddance" em 1990, mas não a levou para a banda até as sessões de Dookie. Eles acabaram por não usá-la, pois era muito diferente do restante do material daquele disco. Somente quando a banda gravou Nimrod que a canção foi finalmente incluída no track list. A música foi tema oficial da PGA Tour em 1998.

3. Primeira guitarra de Billie Joe
O primeiro instrumento de Billie foi um violão de cor vermelha, dado por seu pai. Aos 11 anos ele ganhou sua primeira guitarra elétrica de sua mãe. Armstrong deu o nome de "Blue" à guitarra. Ela foi amplamente usada por Joe durante algumas turnês e está eternizada nos vídeos de "Basket Case", "Longview", entre outros.

4. O "Bookmobile"
Para a primeira turnê nos EUA do GREEN DAY no início dos anos 90, a banda viajava pelo país em um velho "bookmobile", uma biblioteca móvel. O pai de Tré transformou o ônibus em um veículo de turnê, e também serviu como motorista para a banda.

5. Piercing nasal
Durante os primeiros anos do GREEN DAY, Billie costumava usar um piercing no nariz. Ele acabou por removê-lo, pois de alguma forma o piercing ficava prendendo em sua guitarra.

6. A primeira apresentação de Billie e Mike
Billie Joe e Mike Dirnt se apresentaram juntos pela primeira vez em 1987. Em 17 de outubro daquele ano, a dupla subiu ao palco do Rod's Hickory Pit em Vallejo na Califórnia, local em que a mãe de Billie trabalhava.

7. Ernie no Dookie
A prensagem original do álbum Dookie tinha escrito "Ernie from Sesame Street" no encarte traseiro. Mas em prensagens posteriores, o nome Ernie foi retirado, teoricamente, por medo de processos judiciais.
[Nota: Ernie é um personagem de TV infantil]

8. Sweet Children
Billie e Mike originalmente chamaram a banda de Sweet Children. Supostamente, foi o baterista John Kiffmeyer que sugeriu o nome GREEN DAY. John saiu da banda em 1990 e foi substituído por Tré Cool.

9. Os modelos Gibson Les Paul Junior de Billie Joe
Billie Joe tem duas Gibson Les Paul Junior, modelos personalizados. As guitarras sairam em 2006. São baseadas na guitarra "Floyd" de Joe. "Esta guitarra é muito parecida com a Floyd, especialmente o braço. É como um braço dos anos 60, por isso é mais fácil de tocar, ao passo de que os braços dos anos 50 são um pouco mais grossos", disse ele ao Gibson.com. Em setembro de 2012, a Gibson lançou um segundo modelo personalizado, a Billie Joe Armstrong Les Paul Junior Double Cut. O instrumento tem cor amarela e um acabamento clássico. É perfeita para alcançar notas altas quando se está solando.

10. Wake Me Up When September Ends
Assim como "Good Riddance", Billie escreveu a canção anos antes de ela ter sido lançada no álbum American Idiot, em 2004. Ela fala sobre a morte de seu pai, que faleceu de câncer em setembro de 1982, quando Billie tinha apenas 10 anos de idade.


fonte whiplash.net

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as 10 melhores musicas do Red Hot Chili Peppers

O site Loudwire elaborou uma lista com as 10 melhores músicas do Red Hot Chili Peppers. Confira as que foram escolhidas:

10. "Suck My Kiss" do álbum 'Blood Sugar Sex Magik' (1991)

O Red Hot Chili Peppers pode ter seguido um lado mais comercial em volta de "Blood Sugar Sex Magik", mas "Suck My Kiss" ainda tinha energia e ferocidade como em alguns de seus primeiros álbuns. A faixa é impulsionada pelo jeito agressivo de Flea tocar o baixo, enquanto Anthony Kiedis entrega letras excessivamente amorosas com uma pitada desacanagem.

09. "Brendan's Death Song" do álbum 'I'm With You' (2011)

"Brendan's Death Song" é uma música nova, mas faz nessa lista um exemplo de uma banda de ligação, deixando as emoções aumentarem como uma experiência traumática em perfeita harmonia. O grupo escreveu a canção em homenagem ao falecido Brendan Mullen. Anthony Kiedis disse que a música saiu instantâneamente depois de entregar a trágica notícia para seus companheiros de banda, e sua voz em particular, atinge níveis emocionais nunca antes ouvidos nos registros da banda.

08. "Californication" do álbum 'Californication' (1999)

A faixa-título do álbum 'Californication', definitivamente mostra um lado dance-com-as-sombras da banda. O grupo investiga a natureza superficial da sociedade moderna, com referências como em "Space may be the final frontier / But it's made in a Hollywood basement" ("O espaço pode ser a fronteira final / Mas é feito num porão de Hollywood") e "Pay your surgeon very well to break the spell of aging" ("Pague seu cirurgião muito bem para quebrar o feitiço do envelhecimento"), lamentando um mundo cada vez mais plástico. A música chegou a ficar na 1ª posição tanto nas paradas da Mainstream Rock quanto na Modern Rock Tracks.

07. "Knock Me Down" do álbum 'Mother's Milk' (1989)

Ainda se recuperando da morte do guitarrista Hillel Slovak, o Red Hot Chili Peppers recebeu dois novos membros, Chad Smith e John Frusciante. Anthony Kiedis estava saindo das clínicas de reabilitação e escreveu essa canção sobre a sua saída, sabendo que poderia até ter morrido.

06. "Dani California" do álbum 'Stadium Arcadium' (2006)

A personagem de Dani California foi criada por Anthony Kiedis, ainda em "Californication" e continuou sua jornada em 2002 com o single "By the Way", mas em 2006 com "Stadium Arcadium", o vocalista usou a personagem como uma representação de muitas mulheres que ele conheceu em sua vida e criou uma música completa em torno dela. O vídeo mostra a banda representando diferentes épocas e gêneros da música que influenciou seu estilo. O grupo viria a ganhar o Grammy de Melhor Canção de Rock e Melhor Performance de Rock.

05. "Breaking the Girl" do álbum 'Blood Sugar Sex Magik' (1991)

"Breaking the Girl" mostra o vocalista Anthony Kiedis mergulhando em sua vida pessoal. O vocalista revelou em sua autobiografia. "Scar Tissue", que a canção era sobre o relacionamento conturbado com sua ex-namorada, e também a relação que seu pai tinha com as mulheres. A faixa é impulsionada pela bateria de Chad Smith, e o baixo hipnótico inicialmente e mais tarde agressivo, de Flea.

04. "By the Way" do álbum 'By the Way' (2002)

"By the Way" está na lista das 10 Melhores Músicas do Red Hot Chili Peppers por sua capacidade de mostrar os pontos fortes da banda. A linha de guitarra de John Frusciante demonstra um estilo melodico com drive, enquanto Chad Smith e Flea entregam um som bem polido na bateria e no baixo.

03. "Give It Away" do álbum 'Blood Sugar Sex Magik' (1991)

Se existe uma guitarra e uma batida de bateria que diz exatamente como uma a banda é, "Give It Away" é a música do Red Hot Chili Peppers. Embora as letras podem parecer sem sentido, o grupo revelou ao "Behind the Music" do VH1, que a faixa vem da idéia de que quanto mais você entrega, mais você recebe, então por que não entregar tudo. Kiedis diria mais tarde que a sua namorada na época, Nina Hagen, inspirou a letra, depois que ela deu a ele uma jaqueta que ele gostava.

02. "Scar Tissue" do álbum 'Californication' (1999)

"Scar Tissue" é uma obrigação nesta lista. A faixa viria ser o primeiro single da banda, que marca o retorno do guitarrista John Frusciante à formação da banda, depois de lidar com problemas de abuso de drogas. A faixa em si conta com temas como vida e ressurreição, o que reflete não só o retorno de Frusciante, mas as habilidades dos membros da banda em lidar com o passado. O apelido também serviria como título para futura biografia de Anthony Kiedis.

01. "Under the Bridge" do álbum 'Blood Sugar Sex Magik' (1991)

A música que impulsionou a banda para o estrelato foi também aquela em que Anthony Kiedis mostrou sua alma para todos verem. A faixa fala sobre vício do vocalista em heroína e seu auto-isolamento, ao entrar no mundo drogas. A letra inicialmente faz parte de um poema, e o produtor Rick Rubin teria convencido o vocalista a explorá-lo como uma canção.


fonte: whiplash.net

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As 10 melhores musicas do Rammstein

O Watchmojo, canal de videos especializado em fazer umas listas escolheu a lista abaixo como uma combinação das favoritas dos fãs e aquelas que alcançaram maior sucesso comercial.
Confira abaixo:

10: “Waidmannns Heil”, de “Liebe Ist Für Alle da” (2009)
09: “Mutter”, de “Mutter” (2001)
08: “Amerika”, de “Reise, Reise” (2004)
07: “Engel”, de “Sehnsucht” (1997)
06: “Feuer Frei!”, de “Mutter” (2001)
05: “Icht Tu Dir Weh”, de “Liebe Ist Für Alle da” (2009)
04: “Ich Will”, de “Mutter” (2001)
03: “Mein Herz Brennt” , de “Mutter” (2001)
02: “Sonne”, de “Mutter” (2001)
01: “Du Hast”, de “Sehnsucht” (1997)

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20 coisas que talvez você não saiba sobre a banda

O portal (shortlist.com) especializado em listas de vários tipos listou dessa vez 20 coisas que muitos não sabem sobre a banda Linkin Park, e o site de rock e heavy metal (whiplash.net) repostou a matéria traduzida, confira logo a baixo 20 coisas sobre o Linkin Park:

O Linkin Park é uma das maiores bandas da atualidade e já pode ser considerada uma das maiores da história. Você conhece bem a banda? Saiba de 20 curiosidades sobre ela. 

1- A banda teve duas encarnações antes de chegar a ser o Linkin Park que conhecemos. Mike Shinoda, Rob Bourdon, e Brad Delson, amigos na escola, fundaram a banda Xero e recrutaram Joe Hahn, Dave “Phoenix” Farrell, e Mark Wakefield. Gravando e produzindo músicas no estúdio improvisado no quarto de Shinoda, em 1996, eles produziram uma demo com 4 faixas chamada Xero. Mark e Phoenix deixaram a banda durante os tempos difíceis e a Xero recrutou o vocalista Chester Bennington antes de se reagruparem como Hybrid Theory. Esse nome não durou muito tempo, mas foi usado como nome do primeiro álbum da banda.

2- A decisão final foi pelo nome Linkin Park, uma brincadeira com um parque local em Santa Mônica chamado Lincoln Park. Inicialmente, a banda queria o nome “Lincoln Park”, contudo tiveram de mudar para “Linkin” porque não podiam pagar o domínio de “lincolnpark.com”.

3- Chester Bennington trabalhava no Burger King em 1996. Brad Delson era segurança em um lugar chamado “Roxy” durante os primeiros anos da banda.

4-O primeiro show da banda foi no "Whisky a Go Go" em Los Angeles, palco que lançou várias bandas lendárias como Motley Crüe, The Doors e Guns'N Roses.

5- Chester é um cara muito propenso a acidentes. Em 2001, enquanto faziam o show para o Ozzfest, ele foi mordido por uma aranha, depois machucou as costas enquanto carregava sua bagagem, rasgou o ligamento em sua mão quando jogava basketball e quebrou o pulso durante uma apresentação, no palco, em 2007.

6- Chester tem participações especiais em Adrenalina e Adrenalina 2. Participou também de "Jogos Mortais – O Final".

7- Brad Delson foi um figurante no filme “Bill e Ted: Dois loucos no tempo.”, de 1991.

8- Mike Shinoda começou a escrever artigos para a revista The Big Issue, em setembro de 2012, e escreveu matérias sobre as eleições dos Estados Unidos.

9- O Linkin Park foi a primeira banda de rock a alcançar mais de um bilhão de acessos no YouTube. Eles atingiram a marca com o seu single New Divide, em 2009, que foi usada como trilha sonora para o filme "Transformers: A Vingança dos Derrotados".

10- Quando Chester se casou com sua ex-esposa, Samantha Marie Olit, eles não tinham dinheiro para comprar alianças (ele ainda trabalhava no Burger King) então, os dois tatuaram suas alianças. Samanta tinha um estúdio de tatuagem.

11- Chester Tem sua própria linha de roupas, em conjunto com a Porsche.

12- A turnê conjunta com o Family Values e o The Project levou a banda a tocar 324 shows em 2001. O resultado disso foi terem se tornado a banda que mais vendeu música naquele ano.

13- Se você tocar a música "Announcement Service Public" de trás para a frente, você ouvirá o Chester cantar : “you should brush your teeth and you should wash your hands.” (você deve escovar os dentes e você deve lavar as mãos). Pule para os 2:28.

14- Mike Shinoda é designer gráfico e desenhou a capa do álbum Hybrid Theory .

15- Antes de formar Xero com Mark Wakefield, o primeiro instrumento de Brad Delson foi o trompete. Sua primeira banda se chamava "Os Pricks".

16-Rob Bourdon começou a tocar bateria depois de assistir a um show do Aerosmith. Sua mãe, Patty, é amiga do baterista Joey Kramer, e Kramer deu Rob um pedal de bumbo, que o levou a se interessar pelo instrumento.

17- A banda foi rejeitada 44 vezes antes de finalmente ser assinada pela Warner Brothers, que já tinha os rejeitado três vezes antes disso.

18- Joe Hahn se graduou na Herbert Hoover Grau, em Glendale.

19- Chester citou One Step Closer como sua canção menos favorita do Linkin Park e Breaking The Habit como a sua preferida.

20- Falando de popularidade, o Linkin Park é a maior banda no Facebook, com mais de 66 milhões de fãs.

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Kerrang!: lista os 50 álbuns mais importantes dos anos 2000

O site da ‘Kerrang!’ revista britânica voltada ao mundo do rock, e que tem de costume montar várias listas, montou desta vez uma com os 50 álbuns mais importantes dos anos 2000. O conceito girou em torno de discos que marcaram uma geração. Na lista temos nomes como Green Day, Slipknot, Deftones, Linkin Park e System Of A Down. Veja a lista completa:

01. Green Day – American Idiot
02. My Chemical Romance – The Black Parade
03. Slipknot – Iowa
04. Biffy Clyro – Puzzle
05. Deftones – White Pony
06. Mastodon – Leviathan
07. Tool – Lateralus
08. Linkin Park – Hybrid Theory
09. Paramore – Riot
10. System of a Down – Toxicity
11. Marilyn Manson – Holly Wood (In The Shadows Of The Valley of Death)
12. At The Drive-in – Relationship of Command
13. Queens Of The Stone Age – Songs For The Deaf
14. Blink 182 – Take Off Your Pants And Jacket
15. Iron Maiden – Brave New World
16. Bring Me The Horizon – Suicide Season
17. Metallica – Death Magnetic
18. Fall Out Boy – From Under The Cork Tree
19. Jimmy Eat World – Bleed American
20. Alice In Chains – Black Gives Way To Blue
21. Machine Head – The Blackening
22. Taking Back Sunday – Louder Now
23. Weezer – The Green Album
24. Lamb of God – As The Palaces Burn
25. All Time Low – Nothing Personal
26. Avenged Sevenfold – City of Evil
27. Foo Fighters – In Your Honor
28. Audioslave – Audioslave
29. Nine Inch Nails – With Teeth
30. AC/DC – Black Ice
31. The Darkness – Permission to Land
32. Gallows – Grey Britain
33. The Gaslight Anthem – The ’59 Sound
34. Hundred Reasons – Ideas Above Our Station
35. Panic! At The Disco – A Fever You Can’t Sweat Out
36. Killswitch Engage – The End of Heartache
37. Converge – Jane Doe
38. Rammestein – Mutter
39. 30 Seconds to Mars – This Is War
40. Limp Bizkit – Chocolate Starfish And The Hotdog Flavored Water
41. You Me At Six – Take Off Your Colors
42. Bullet For My Valentine – The Poison
43. HIM – Love Metal
44. Funeral For A Friend – Casually Dressed & Deep In Conversation
45. Worlds Apart – …And You Will Know Us By The Trail Of Dead
46. Enter Shikari – Common Dreads
47. Muse – Absolution
48. Trivium – Ascendancy
49. Down – Down II: A Bustle In Your Hedgerow
50. Opeth – Damnation

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10 álbuns de New metal que você tem que ter

Como é de costume, a Revolver magazine lançou mais uma nova lista, essa em questão e pra listar os 10 álbuns de "New metal" que você tem que ter, e você pode ler o porque de segundo a revista ter escolhido entre muitos outros esses 10 álbuns em questão aqui , mas abaixo a lista com nenhum texto explicativo  (veja no site da RM) 

1. Korn - Korn
2. Deftones - Around the Fur
3. Limp Bizkit - Significant Other
4. System of a Down - Toxicity
5. Slipknot - Slipknot
6. Mudvayne - LD 50
7. Papa Roach - Infest
8. POD - Satellite
9. Linkin Park - Hybrid Theory
10. Sevendust - Sevendust

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30 fatos sobre o vocalista do 30 Seconds to Mars, Jared Leto

A revista inglesa Kerrang! publicou recentemente 30 fatos sobre o vocalista do 30 Seconds to Mars, Jared Leto, em comemoração ao aniversário da revista. Confira a tradução da scan feita pelo portal e nosso parceiro o 30echelonstm.com.

"Para celebrar nosso ano de aniversário, nós te falaremos tudo o que você precisa saber sobre seus artistas favoritos em 30 pequenas partes. Essa semana, Jared Leto..."

1. Jared tinha 12 anos de idade quando ele conseguiu seu primeiro emprego como lavador de pratos. Ele ganhava apenas £1.57 (quase 4 reais) por hora.

2. Ele também conseguiu sua primeira guitarra aos 12 anos (provavelmente não com o dinheiro de seu trabalho como lavador de pratos) que era uma Roland Juno-106. Moderno!

3. O primeiro instrumento que ele aprendeu a tocar foi o "velho piano batido" na sua primeira casa.

4. Ele afirma que perdeu tempo vivendo nas ruas de Nova York para seu papel de viciado em drogas como personagem no filme de 2000 Requiem For a Dream (imagem ao lado)

5. Jared também afirma que o mais perto que esteve da morte envolveu "uma arma e um pouco de cocaína"

6. Jared é pró-mullet. "Quando eu era criança eu era o rei dos mullets", lembra. "Se você está vestindo uma camiseta de rock, você tem que ter um mullet."

7. Arrepiantemente, ele costumava invadir casas de outras pessoas e apenas sentar-se ali, dizendo: "Eu achava muito confortável estar na casa vazia de alguém"

8. Jogador retrô, Jared manteve a maior pontuação no recorde de jogos do Sonic Hedgehog 2 no Sega Mega Drive.

9. Foi oferecido muito dinheiro à ele para livrar-se de seu jeans skinny para a revista Playgirl. Ele ainda está para aceitar essa oferta...

10. Em 2007 ele ganhou 62 libras para fazer o papel do assassino de John Lennon, Mark David Chapman no filme Chapter 27. (imagem ao lado)

11. O rápido ganho de peso fez com que ele adquirisse gota e impossibilitado de andar pelo set todos os dias e foi forçado a usar cadeira de rodas.

12. Em 2008 ele recebeu um 'lap dance' público de Paris Hilton e o casal foi pêgo pelas câmeras trocando salivas.

13. Ele não usa sabonete. Seu regime de preparação consiste em água e, às vezes, shampoo. "Quanto menor sua sacola de banho, melhor." diz.

14. Jared cantou no karaoke uma vez na vida - com Courtney Love em um casamento. O som em questão? Eye Of The Tiger All together now...

15. Ele quebrou o nariz uma vez depois de ser atacado por seus próprios fãs num show do 30STM.

16. O trajeto de Jared é composto de: água, leite de amêndoa, frutas frescas, nozes e um pouco de gengibre. Tudo essencial no rock 'n' roll

17. Ele não escuta rock, e quando sua banda estava fazendo This is War, ele afirmou que ele não escutava música por pelo menos dois anos.

18. O plano de fundo do twitter do Jared (@jaredleto) é um grande tubarão branco. O maior tubarão branco captado de todos os tempos foi na costa do México em 2011. E foi registrado 17.9 pés de tamanho.

19. Para a maioria dos shows ele usa uma de suas duas guitarras Mcswain personalizadas. Elas são ambas gravadas a imagem de um desenho feito por Jared.

20. Ele é um geek por computadores e adora gastar seu tempo desmontando e montando-os novamente. Nós sabemos então para quem ligar quando nosso disco rígido estragar.

21. Vegetariano, a comida favorita de Jared inclui pipoca, vegetais, anéis de cebola e molho picante. Mas não hamburgueres.

22. Embora ele não beba álcool, ele gosta de usá-lo como anti-séptico bucal. Nós preferimos Listerine.

23. Seus convidados de seu jantar dos sonhos seriam Deus, Diabo e Natalie Portman

24. Seu ritual pré-show envolve uma hora de silêncio, uma hora de quietude e então um pequeno tempo segurando sua respiração. Igual você faz...

25. Embora heterossexual, Jared afirma: "Se eu ver um homem que me atraia, eu gostaria de seguir com isso." E porque não.

26. Ele não é Gleek, mas Jared não ligaria se uma de suas músicas aparecesse na série Glee. "É legal se as pessoas perguntassem antes de usar sua música." ele diz.

27. Ele recentemente tatuou a frase em Latin, Provehito In Altum em sua clavícula direita. É o lema da banda e significa mais ou menos "lançar-se nas profundezas".

28. Aos convidados no Kerrang! Awards esse ano foram distribuídos isqueiros. Jared recusou-se a aceitar o seu, alegando que não fuma ou usa velas.

29. Sensível a germes, Jared não dá aperto de mão, mas ele está feliz ao dar abraços e até mesmo um toque de cotovelos.

30. Mês passado o carro de Jared foi pêgo pela polícia na Hungria e analisado. Eles estavam procurando por um assassino. (Obs: Não era o Jared)

Obs: Um desses fatos foi inventado pela revista para seus leitores adivinharem qual é, e assim ganhar um prêmio. 

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Dia do Rock: 13 músicas importantes para entender o gênero

Apesar de o dia 13 de julho ser conhecido como Dia Mundial do Rock, a data só é celebrada no Brasil. Neste mesmo dia, mas em 1985, acontecia o evento beneficente Live Aid, organizado pelo cantor e compositor irlandês Bob Geldof, voltado para arrecadar fundos destinados ao combate da fome na Etiópia.

Com transmissão para diversos países pelo canal de TV BBC, o evento contou com muitos artistas de rock, como David Bowie, Mick Jagger, Queen, Black Sabbath e Paul McCartney. 

Veja abaixo uma lista com 13 contribuições importantes para o desenvolvimento deste gênero musical.

Elvis Presley - "Hard Headed Woman"

A faixa foi lançada em 10 de julho de 1958 pelo rei do rock e atingiu a primeira posição nas paradas de sucesso daquele ano. Composta por Claude Demetrius, "Hard Headed Woman" é um rock dançante que faz parte da trilha sonora do filme "King Creole", incluída em álbum de mesmo nome.

The Rolling Stones - "Paint it, Black"

A faixa cresce ritmicamente até sua 'explosão' no refrão, com Mick Jagger cantando em seus tons mais graves no começo. Foi lançada em 13 de maio de 1966 como o primeiro single da versão norte-americana do disco "Aftermath". A composição é de Jagger e do guitarrista Keith Richards. Na gravação da faixa foi usada uma sítar, que é tocada por Brian Jones.

The Beatles - "Tomorrow Never Knows"

A faixa encerra o disco "Revolver", lançado pelo quarteto de Liverpool em 1966, apesar de ter sido a primeira música deste álbum a ser gravada. A canção inova ao acrescentar vários efeitos de estúdio, como uma risada tocada em velocidade dobrada, um fraseado de guitarra todo tocado em dó maior com o tempo dobrado e reverso e outros elementos "invertidos", que causaram um efeito bem moderno e experimental para o período.

Jimi Hendrix - "Little Wing"

O guitarrista lançou a música em 1967 como parte do disco "Axis: Bold as Love", gravado pela Jimi Hendrix Experience no Olympic Studio, em Londres. Nesta faixa, o rock virtuoso do guitarrista se desenvolve em tempo mais lento, com inspirações claras de blues e r&b, muito melódio e romântico.

Sex Pistols - "Pretty Vacant"

Inserido no único disco de estúdio ("Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols"), "Pretty Vacant foi o terceiro single do grupo, lançado em 1º de julho de 1977. Por ter entrado para a sexta posição das paradas de sucesso do Reino Unido, o single trouxe notoriedade aos Pistols, que acabaram tocando pela primeira vez no lendário programa musical da TV britânica, "Top of the Pops".

The Clash - "Train in Vain"

A faixa dançante encerra o clássico disco "London Calling", de 1980, como uma canção secreta, que originalmente não foi listada no álbum por ter sido inserida de última hora. Fãs acreditavam que a faixa seria chamada de "Stand By Me", por causa do refrão, tendo seu nome alterado para não causa confusão com a música de Ben E. King.

Black Sabbath - "War Pigs"

Lançada pelo grupo precursor do heavy metal em 1970 no disco "Paranoid", a faixa chamava-se inicialmente "Walpurgis" em referência à uma data comemorativa para bruxas. Segundo o baixista Geezer Butler, que escreveu a letra, a música não é uma crítica à política ou ao governo, sendo "apenas uma letra sobre o diabo", cantada no melhor estilo sombrio pelo vocalista Ozzy Osbourne.

Metallica - "Orion"

Totalmente instrumental, foi lançada como parte do disco "Master of Puppets". Sétima faixa do trabalho, possui uma estrutura progressiva de 8 minutos e 28 segundos. Estruturada em três momentos principais, na metade da duração traz o baixo melodioso de Cliff Burton, que faz um dos solos mais bonitos do grupo. Burton, que também era pianista clássico e tinha decisiva influência sobre as composições do Metallica, morreu em um trágico acidente durante a turnê europeia de 1986.

Queen - "Bohemian Rhapsody"

A faixa do grupo liderado pelo vocalista Freddie Mercury foi lançada em 1975 no disco "A Night at the Opera". Sem refrão, é dividida em vários momentos e formada por segmentos de balada, solo de guitarra e hard rock. Para aquele ano, foi considerado como o single mais caro do momento. Após a morte de Mercury, a faixa composta por ele voltou a alcançar o primeiro lugar da parada de sucesso do Reino Unido, em 1991, por cinco semanas seguidas.

Iron Maiden - "Run to the Hills"

Hit obrigatório em todo show do grupo desde 1982, quando foi lançado no álbum "The Number of the Beast". A letra fala sobre conflitos entre europeus e nativos durante tempos de colonização sob o ponto de vista dos dois lados. Foi uma canção importante para o período porque seu single lançou Bruce Dickinson como o novo vocalista do Iron Maiden no lugar de Paul Di'Anno.

David Bowie - "Rebel Rebel"

A faixa foi lançada em 1974 como single do disco "Diamond Dogs" e marca uma transição de Bowie, que caminhava para amenizar o peso do glam observado anteriormente. As guitarras foram gravadas pelo cantor, que substituiu o guitarrista Mick Ronson no disco. "Rebel Rebel" influenciou diversos artistas a ponto de ganhar covers de Bryan Adams, Def Leppard, Iggy Pop e Lenny Kravitz, Double You, Duran Duran, Smashing Pumpkins, Seu Jorge e muitos outros artistas.

Sonic Youth - "Teen Age Riot"

Primeiro single do disco "Daydream Nation", lançado em 1988, tem as guitarras afinadas de modo pouco convencional, o que marca a sonoridade alternativa do grupo. Apenas como curiosidade, o último show da carreira do Sonic Youth aconteceu no Brasil, em 2011, no festival SWU, após 30 anos em atividade.

Nirvana - "Lithium"

A faixa foi composta por Kurt Cobain, que era vocalista e guitarrista do grupo mais notório do movimento grunge. Sua estrutura pondera entre versos tranquilos e refrãos explosivos. A música foi gravada em 1990, com produção de Butch Vig, e entrou em um dos discos de rock mais famosos da história do rock, o "Nevermind" (1991). "Lithium" foi o terceiro single do disco que deu visibilidade mundial ao grupo e ao grunge, que ganhou o mainstream.

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5 musicas do Linkin Park que estiveram em filmes

O portal de noticias Nação da Música, tem um 'quadro' chamado 'artista do Mês' e esse mês a escolhida foi a banda americana Linkin Park.

Por isso, essa semana a portal, postou uma lista sobre filmes que escolheram canções do grupo para integrar suas soundtracks, confira:

Transformers

Lançado em 2007, Transformers foi baseado em uma série de desenho animado do mesmo nome, e está entre as 60 maiores bilheterias do cinema. Conta com Shia LaBeouf e Megan Fox no elenco.

“What I’ve Done”, faixa que faz parte da trilha sonora do filme, pertence ao álbum “Minutes to Midnight”, lançado em 2007, que inclusive foi o álbum mais vendido do seu ano de lançamento. O videoclipe foi nomeado ao MTV Video Music Award.

Transformers 2 – A Vingança dos Derrotados

Transformers 2, foi lançado em 2009, como sequência de Transformers.  O longa foi dirigido por Michael Bay e produzido por Steven Spielberg. Assim como no primeiro filme, tem Shia LaBeouf e Megan Fox no elenco.

“New Divide”, foi lançada como single especificamente para o filme. A música é o tema do longa, e foi lançada em 2009. É também uma das poucas músicas que atingiu o topo das paradas de “Rock Songs”, “Modern Rock Tracks” e “Hot Mainstream Rock Tracks”, ao mesmo tempo, nos Estados Unidos.

Crepúsculo

Crepúsculo, adaptado da saga de mesmo nome, escrita por Stephenie Meyer, foi lançado em 2008. Dirigido por Catherine Hardwicke, conta com Robert Pattinson e Kristen Stewart no elenco, e se tornou um grande fenômeno mundial.

“Leave Out All the Rest” faz parte do álbum “Minutes to Midnight”, lançado em 2007, e em 2008 foi escolhida para fazer parte da trilha sonora do filme. Curiosamente, um dos motivos da escolha da faixa, é o fato de que a autora dos livros declarou escutar músicas da banda para se inspirar.

Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros

Lançado em 2012, o filme dirigido e co-produzido por Timur Bekmambetov e Tim Burton, é baseado no livro de mesmo nome, escrito por Seth Grahame-Smith, que também escreveu e adaptou o roteiro para o longa. Benjamin Walker é responsável pelo papel principal.

Presente no álbum “Living Things”, “Powerless” entra na trilha sonora do filme, sendo tocada nos créditos finais do longa.



Anjos Da Noite: O Despertar

“Anjos da Noite: O despertar” foi lançado também em 2012, e foi dirigido por Mans Marlind e Bjorn Stein. Kate Beckinsale faz parte do elenco.

“Blackout” faz parte do quarto álbum de estúdio do grupo, intitulado “A Thousand Suns”. Foi escrita pela banda e produzida por Mike Shinoda e Rick Rubin. A faixa entra na trilha sonora do filme, com o remix feito por Renholdër.

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